札幌あいの里を代表する画家の先生が、自宅アトリエで絵画教室を開いていました。

私は中学1年生から美術部に入っていました。ある時、美術部で静物デッサンを持ってきている友人がいました。彼女の水彩の着彩デッサンのハサミの絵がものすごく上手くて、なぜこんなに描けるのか友人に聞くと、絵画教室に通っている、とその友人は言いました。自分が美術部にあるハサミや石膏像を描いてみても、そのハサミの絵や、彼女の描く立体的な石膏デッサンにならない。なぜ、自分は描けないのか、不思議でたまりませんでした。そこでわたしも絵画教室へ通うことにしようと決めました。そして、油絵の先生の絵画教室へ通い始めました。当時、札幌高専という美術の専門高校へ進学したくて高専受験したものの当時倍率は１２倍ほど、モチーフ構成の着彩デッサンのテストと学力テストもありました。その絵画教室は大人から子供まで年齢層が幅広く、先生の自宅アトリエで週一回、受験前だけ週二回、教室へ通っていました。その後高専に落ちて、普通科高校に通い武蔵野美術大学を目指すのも、その絵画教室の先生の一言がきっかけでした。

「東京の美大に行きたいのなら、こんなところでゆっくり描いていてはいけないよ。絵の予備校に通って毎日描かないと。」

高校1年生から、美術部に入った私は、美術部で先輩たちに教えてもらいながら、油絵を描き始めました。全道大会もその頃は油絵30号サイズの展示会をやっていて、大変盛況でした。美術部で出会った先輩たちは何人も東京や全国の美術大学へ進学しました。高校3年間、油絵を勉強し私は高校3年の夏期講習からいわゆる画塾と呼ばれる、昔札幌に2校しかなかった絵の予備校へ通いました。そこでは同い年のような他校の制服の学生、はたまた私服の同年代がたくさん集まって、置かれたモチーフに向き合って画面に一生懸命に描いていました。1日8時間以上、画用紙とモチーフに向き合う時間でした。それはとても貴重で特別な体験でした。

美術の歴史はデザイン史よりも長く、絵画や彫刻だけでなく民芸品や装身具など、シルクロードを渡り西洋、東洋の交流を経て、国、宗教、戦争など様々な時代を経て時代の流行や文化が変化してきました。

また、デザインが登場してからの美術史も近代から現代美術まで、デザインと美術が同時代的に進行し、人が混じり合い様々な変化をしてきました。人間の視力や可視光線、紫外線や色の見える仕組みまで、光とはそもそも何なのか、科学的な人体の分析、心理面での色の効果などの心理学としての色研究など様々な学術研究が進み、人類史全体で見ても21世紀の今現在新たな展開を見せています。

AIや量子コンピューターの登場なども、デザインや美術の流れを今後変えていくと言えるでしょう。また、広告分野において日本の２０１８年からのweb広告費は、日本の従来メディアの広告費を超えました。web・IT業界の成長は近年めざましいものがあります。

アトリエプティカバニでは、「主体的に考える」を基本基調のテーマとして講座を行なっています。

受け身の思考法ではなく、主体的な思考を持ってビジネスや学術研究、小中高大学校など様々な場で活かせるデザインと美術の技術をお教えします。私たちを取り巻く環境全てを見る目を養う事、学問として学ぶ姿勢を築きます。
また具体的に実践を踏まえて、ビジネスとしてデザインや美術を考えられるような講座を行っています。知識と実技のバランスを保ち、デザインと美術の現場で活きる講座をお届けします。長い人類史の文化的な営みである美術史やデザイン史を学び、歴史的な裏打ちされた技術と知恵を学ぶ事で身近なものの成り立ち、世界中のあらゆるモノを見る全ての視点が一変することでしょう。

難しい事を簡単に、ポイント絞ってわかりやすくお伝えしています。
さあ一緒にオンラインマンツーマンのレッスンで、デザインと絵画を学んでいきましょう！